La artista argentina expone pinturas de gran formato realizadas entre septiembre de 2025 y septiembre de 2026, en diálogo con la arquitectura de la sala y con la inteligencia artificial como parte de la cultura visual.
La artista Alejandra Seeber inauguró su exposición Atmosferismo en el Museo Sívori, ubicado en Av. Infanta Isabel 555, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La muestra, curada por Teresa Riccardi, directora del museo, permanecerá abierta hasta el 22 de noviembre.
La exposición incluye pinturas en óleo de más de diez metros de largo, realizadas específicamente para la sala. Según declaró Seeber a Ñ el día de la inauguración, el proceso creativo comenzó el 3 de septiembre de 2025 y culminó el 3 de septiembre de 2026. «El 3 empecé el rollo y el 3 lo estoy mostrando. Todo lo que pasó este año por mi cabeza y por los lugares que estuve está en las pinturas», afirmó.
Las obras siguen la estructura arquitectónica del espacio y presentan una línea de horizonte marcada por un color celeste. La artista mencionó como referencia un ático construido por Le Corbusier junto a Pierre Jeanneret, cuya medianera tapaba parcialmente la vista de monumentos parisinos. «Un proyecto raro de Le Corbusier. Lo hizo entre las guerras, entre crisis, como ahora estamos», explicó Seeber.
La muestra incluye sillas similares a las de la terraza de ese ático, un televisor que transmite imágenes del exterior del museo mediante circuito cerrado, un mueble de madera con fotografías del ático y una instalación de olas de mar en cerámica celeste.
Seeber nació en Buenos Aires en 1969 y reside en Nueva York desde 1999. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y participó en el Programa de Becas Kuitca y en la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine, en 2000. Su obra integró exposiciones en el Museo Thyssen, Madrid (2017); el Bronx Museum of the Arts, Nueva York (2016); la Bienal del Mercosur, Brasil (2009); el Kunst Museum de St. Gallen, Suiza (2010); el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2010); y el MALBA (2011), entre otras.
En relación con la inteligencia artificial, la artista sostuvo: «Mi pensamiento está muy obsesionado con la inteligencia artificial. Es imposible que la IA pueda pintar como yo pinto porque ni yo sé cómo voy a hacerlo. Para mí la pintura es un devenir». Y agregó: «El error no me molesta. El glitch sería lo más humano que tiene la tecnología».
El texto curatorial de Riccardi describe: «Volvió sobre sus rollos, pensando en el dispositivo de diez metros. Supo que necesitaría crear un par de metros más. Metros habitados de paisajes de llanuras solitarias, arena amarilla, arbustos de lo más agrestes, pizarrones, ventanas, puertas, chozas mamushkas, lagunas y nocturnos textiles».
La muestra incluye un manifiesto escrito por Seeber. «Siento que ahora estamos todos como si nos estuviera pasando un camión por encima. No sabemos para dónde agarrar. Entonces, propongo que empecemos a plantear distintos movimientos como soluciones a las cosas. Por eso escribí el manifiesto. Para no dejarnos pasar por encima», declaró. El manifiesto comienza: «La atmósfera no es el espacio que rodea la obra. La atmósfera es la obra. Rechazamos la tiranía del objeto: la pintura que empieza y termina en sus bordes, la escultura que reclama un sitio, la imagen que exige ser mirada. Nos interesa aquello que no se deja contener».
La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados de 11 a 20. Martes cerrado. La entrada general tiene un costo de $10.000.